Na Veja São Paulo dessa semana, saiu uma matéria apresentando quem são os designers que "dão uma cara à cidade". Ironicamente, os designers gráficos que sempre se preocuparam em construir a marca de seus clientes, nunca tiveram a mesma atenção na construção de suas próprias imagens. Enquanto outros profissionais como publicitários e designers de produto, há tempos já fazem isso com enorme competência.
Apesar disso, é cada vez maior o conhecimento e visibilidade de nosso trabalho frente ao público em geral. Se tomar como referência a pirâmide de Brand Equity, podemos dizer que estamos na primeira etapa. É onde ocorre a identificação da marca, onde são levados em conta sua lembrança e reconhecimento frente aos consumidores.
Passado essa fase, temos a segunda etapa onde são desenvolvidos os significados e associações de desempenho e imagens referentes a marca. É a hora de explicar que fazer um logo, não é apenas fazer um desenho. Explicar para sua tia, que ser designer é mais do que saber montar um cartão de visitas no Corel Draw. Temos ainda um longo caminho pela frente, ainda mais quando somos obrigados a conviver com termos como 'designer de sombrancelhas'...
Realmente o amor está no ar. Mais especificamente no ar dos intervalos da TV. Duas marcas com posicionamentos totalmente diferentes mas com algo em comum.
Há 8 anos atrás presenciamos os ataques terroristas em NYC. Ainda hoje, muitas pessoas se lembram exatamente onde estavam e o que sentiram quando viram as cenas pela TV. Nessa época eu trabalhava na Lowe. Lembro muito bem quando um redator viu na internet, e comentou sobre um avião que bateu em uma das torres gêmeas. Ninguém deu atenção. Afinal pensávamos que era apenas um mero acidente. Só nos demos conta da gravidade da situação, quando alguns minutos depois, soubemos que mais um avião bateu na outra torre. A partir dai, ninguém mais conseguiu trabalhar direito. A hora do almoço foi na frente dos telejornais a procura de informações. Tentando entender, ao menos um pouco, o que estava acontecendo.
Na época, diversos artigos relataram a mudança de modelos mentais resultantes desse evento. Sem dúvida, o impacto foi imenso na construção de nossa visão de mundo. Muito se questionou sobre as decisões políticas dos EUA ao longo da história. Por exemplo, como no vídeo abaixo do chileno Ken Loach. Foi desenvolvido para um projeto onde 11 diretores foram convidados a fazer um filme sobre o ataque as torres gêmeas.
Ter blog exige dedicação e tempo. Nem sempre conseguimos atualizá-lo da forma como gostaríamos. De qualquer forma, a vantagem em ter um blog é a ´cobrança´ de estar sempre antenado e pesquisar muito. Tarefa essa, que não deixa de fazer parte de nosso trabalho, ainda mais na área de planejamento.
Aqui vão os links mais interessantes, em ordem aleatória, que li essa semana:
Aproveitando o embalo, mais dois trabalhos premiados em Cannes. Ambos completamente diferentes em seus objetivos e desafios. No primeiro, o design a serviço do mercado. Estética e função elevados quase a categoria de "arte". No segundo, o design como mensagem e comunicação. Me lembra até um pouco a utopia do manifesto "First Things First", onde nós designers fomos convocados a criar um mundo melhor através do melhor uso de nossas habilidades.
Brief Explanation: The challenge was to intuit a brand language from the consumer's behaviour, while fitting it naturally to the Nokia family. We developed a visual language that was not only elegant and brand appropriate, but that was inseparable from the functionality of the interface. Nokia viNe is the first time the brand design serves as both the identity and interface of the application. In the grand tradition of design, we wanted to create something that was both useful and beautiful. The ultimate objective was to craft a design that was iconic, where the functionality is intuitive and engaging for the user. Describe the brief from the client: To help Nokia establish the Nseries brand as an indispensible utility for consumers that allows them to record and share their life experiences—from photos and videos, to music and text messaging—all geo-tagged to their paths in life.
Description of how you arrived at the final design: We designed from the bottom up, first understanding the behaviour of the user, then creating a visual language that seamlessly combines the naming, brand design, interface and functionality. The daily trails people make on maps are vines. The multimedia they use throughout their day are the leaves. This functional metaphor has the emotional connotations for a useable, intuitive interface. The brand design becomes the experience itself.
Brief Explanation: Having been driven into exile and saddled with a massive duty, our client had a limited budget but a need for their message to break through the reams and reams of coverage on Zimbabwe.
Describe the brief from the client: Our client, The Zimbabwean newspaper, has been driven into exile for reporting on how the Mugabe regime has rigged elections, crushed the opposition, caused poverty, disease and the total collapse of the economy. And now, having been exiled, the regime has slapped a 55% luxury import duty on the paper (as if freedom of speech is a luxury) that makes it unaffordable for the average Zimbabwean. To get the paper into Zimbabwean hands, it needs to be subsidised, and our client can only do that by raising awareness and driving sales outside Zimbabwe.
Description of how you arrived at the final design: We developed a unique solution. One of the most eloquent symbols of Zimbabwe’s collapse is the Z$ trillion dollar note, a symptom of their world record inflation. This money cannot buy anything, not a loaf of bread and certainly not any advertising. But it can become the advertising. So, we turned the money into its own medium by printing our messages straight onto it. By sticking notes together we created posters and then we silk-screened our message straight onto the money.
Indication of how successful the outcome was in the market: Overnight, trillions of dollars of Zimbabwean banknotes achieved what they’d never been able to buy – real and meaningful advertising coverage. Within days we were in the national press on national television and radio. Then the internet discovered it and it spread across the world. As the campaign continues, sales of The Zimbabwean continue to soar. In the week of the roll-out alone, the website logged over 2 million hits. More copies of The Zimbabwean than ever are crossing the border into Zimbabwe. We used Mugabe’s own creation against him.
Apesar de ter acabado há quase 1 mês, ainda vale a pena dar uma olhada nos trabalhos do Festival de Cannes. Como por exemplo, a identidade visual da Nick desenvolvida pela MTV da Alemanha.
Brief Explanation: We wanted to create a spot that incorporated the Nick Corporate identity without feeling forced. We also wanted something with an analogue look which related to the every day life of the kids. With that in mind, the idea to put realistic orange objects in the focus of each spot was born. To build a story around convincing orange objects was a challenge but once that was achieved the other two Nick colours, white and green, worked into the design naturally. This helped to give the spots a unique style while maintaining the brand.
Description of how you arrived at the final design: We wanted to create a spot that incorporated the Nick Corporate identity without feeling forced. We also wanted something with an analogue look which related to the every day life of the kids. With that in mind, the idea to put realistic orange objects in the focus of each spot was born. To build a story around convincing orange objects was a challenge but once that was achieved the other two Nick colours, white and green, worked into the design naturally. This helped to give the spots a unique style while maintaining the brand.
Em Cannes na categoria de material para PDV os prêmios foram para Coca-Cola, Tide, Ikea e 3M. Sendo que o Ouro da categoria ficou com a vending machine abaixo: Em relação a Ikea, são famosas suas campanhas e sites, sempre muito criativos e irreverentes. Inclusive em posts anteriores escrevi sobre a ´coincidência´entre uma abertura da novela da Globo e um hotsite da Ikea. Abaixo o trabalho que ganhou o Bronze:
Apostei que o redesign da Swisscom desenvolvido pela Moving Brands, ganharia pelo menos um Leão. Fato que não aconteceu. Apesar disso, ainda acho que ele merece muito mais do que entrar apenas no short-list. Abaixo um trecho do conceito desenvolvido:
"We were challenged with reflecting Swisscom’s change in emphasis, giving them a broader meaning beyond “Swiss-communication” to “Swiss-community”. The key objective was to create a living, moving identity designed to engage people on a human, emotional level. We approached the identity not just in terms of static elements, but as a multi-sensorial entity that could behave in many different ways - through sound, motion and interaction."
Como já havia escrito, o Brasil conquistou 7 Design Lions nesse ano em Cannes. Desses, gosto bastante do case de Havaianas desenvolvido pela Almap e o convite para o workshop "Designing Naturally”feito pela Tátil. Em comum, além do prêmio, ambos utilizaram o design como forma de construir e criar soluções de alto impacto. Sem dúvida, excelentes contribuições para imagem do design brasileiro no exterior.
Particularmente adoro esse case da Dentsu de Tóquio que conquistou o Leão de Bronze. Uma idéia simples e genial que transformou folhas de jornal comuns, em lindas embalagens para legumes e vegetais. Aliás, a genialidade desse projeto já começa pelo título: "Newspaper to new paper project".
Na categoria de embalagem, os Leões de Ouro foram para as agências JUNG von MATT da Áustria, PEARLFISHER da Inglaterra e RAISON PURE da França. Abaixo os trabalhos de cada um respectivamente:
Linha de vinhos EDUARD TSCHEPPE
Linha de produtos JAMIE OLIVER´S
Perfume VIKTOR & ROLF
Sem dúvida, embalagens de um universo completamente diferente para quem lida no dia-a-dia com questões como impacto de gôndola, texto legal, arquitetura de marca, escolha de claims, etc... Raríssimos projetos e clientes possibilitam tanta liberdade criativa. Principalmente marcas líderes em seus mercados e com um alto volume de vendas.
De qualquer forma, essas embalagens premiadas não deixam de ser excelentes fontes de referência. Servem como inspiração e guia de futuras tendências que podemos encontrar mais para frente. Assim como as roupas apresentadas em desfiles que não tem apelo comercial, mas que acabam ditando a moda das ruas.
O Grand Prix do Design Lions desse ano foi para McCANN Hong Kong, com o case Nike Basketball. Foram criados mais de 350 posters, todos diferentes um do outro. A grande força desse case, não foi o resultado final dos posters. Mas sim, como o processo de produzir os posters transformou-se na mensagem. Para quem se acostumou a estudar design do ponto de vista da Bauhaus, sem dúvida uma quebra de paradigmas tremendo. Afinal, os posters foram produzidos por amadores e sua função não era ser produzido em escala industrial. O recado para os designers é claro: precisamos mais do que nunca se reinventar e abrir a cabeça em relação ao nosso trabalho...
O Brasil mais que triplicou seu número de inscrições nessa segunda edição, em que a categoria de Design está presente no Festival de Cannes. Foram 174 peças em 2009, contra as 48 que disputaram a edição do ano passado. Isso elevou o país ao primeiro lugar no número de inscrições, ultrapassando a Alemanha com 138 peças e os Estados Unidos com 118. Muito desse aumento, tem participação direta da Apex, que subsidiou a inscrição de 128 trabalhos e a ida de 30 delegados ao Festival.
Ao final, o resultado das agências brasileiras deixou o país em quinto lugar, juntamente com a Índia, no ranking desta área. Foram 1 Ouro, 3 Pratas e 3 Bronzes no total. O país mais premiado novamente foi a Alemanha, com 5 Ouros, 2 Pratas e 5 Bronzes. Em seguida aparecem Estados Unidos (4 Ouros, 2 Pratas e 5 Bronzes) e Inglaterra (3 Ouros, 4 Pratas e 3 Bronzes). Li a entrevista da presidente do júri de design, Sylvia Vitale Rotta, para tentar entender mais sobre os critérios de premiação. Segundo ela, "...O critério de avaliação será o design em si, independentemente do projeto ser de agências de design ou de publicidade. Até porque muitas delas têm departamentos especializados que são muito bons."
Outro trecho da entrevista nos revela sua visão sobre design:"...o design é uma linguagem única, como a música. E não há barreira cultural, como em outras categorias, porque um bom design não precisa de muita explicação. Basta olhar."
Como tema dos próximos posts, vou "olhar" os premiados e tentar entender o que é "avaliar o design em si..."
Interessante o texto da Fast Company sobre a "glamourização" dos designers. Hoje em dia é possível encontrar diversos termos como design thinking, design thinker, emotional design, design managment, etc... Evidentemente esses termos não soam tão mal quando lembramos de já ter visto algo como: designer de sombrancelha.
Apesar disso, vale dar uma lida nessa matéria e refletir a respeito. Inclusive esse vídeo foi incluído no texto pelo autor, mostrando de forma irônica o que seria esse "efeito aura" que subitamente deixou os designers cools.
Falta de tempo, Twitter e Facebook. Esses três fatores foram determinantes para diminuição dos posts desse blog. O primeiro por motivos óbvios. Apesar de acreditar que tempo é algo beeeem relativo, afinal sempre sobra um ´tempinho´ quando nos interessa, ultimamente tenho tido bem menos tempo para escolher o que fazer.
Desde que comecei a levar mais a ´sério´ o Facebook e Twitter, percebi o potencial deles em relação aos blogs. Confesso que demorei para entrar na onda, me convencer da utilidade dessas ´modinhas´. Cada um tem seu objetivo, porém pelo menos para mim, cada vez mais esses limites estão se misturando e virando uma coisa só.
Por exemplo, através do Facebook compartilho os links de palestras, artigos, vídeos, enfim tudo que eu acho interessante, junto com meus amigos. O que antes eu fazia através desse blog, posso agora fazer também pela minha rede do Facebook. Como vantagens tenho mais visibilidade, audiência, e principalmente, a interação frequente das pessoas.
O aprendizado que fica, é que mais do que se preocupar com novas e mirabolantes tecnologias, o importante é pensar em como se conectar melhor com as pessoas. Seja tornando o conteúdo mais atrativo, seja aumentando sua visibilidade.
Se você está sem idéia do que fazer no feriado, dê uma passada no guia Total Sao Paulo e veja sugestões para sair um pouco da frente do computador. Para quem gosta de design, vale a pena comprar o livro por conta do seu visual.
Quando se fala em consumo, qual a primeira idéia que nos vem a cabeça? Em muitos casos, talvez seja próxima ao filme "Os Delírios de Consumo de Becky Bloom", baseado no livro romance de Sophie Kinsella. A história gira basicamente em torno de uma consumidora compulsiva, que tem seríssimos problemas para administrar seu dinheiro, mas nunca deixa de lado seu carisma e charme. Afinal, quem se interessa por pessoas com problemas no Serasa sem nenhum glamour.
Quando morei no Japão há uns 10 anos atrás, percebi diversas diferenças culturais em relação a sociedade brasileira. Uma das mais evidentes é a submissão das mulheres em relação aos homens. Isso torna ainda mais curioso essa apresentação da FIVE BY FIFTY sobre o´Novo homem japonês´.
Eu já tinha me surpreendido através da Revista Matriz com a qualidade do design mexicano. Agora foi a vez de descobrir o que nossos 'hermanos' andam produzindo na Colômbia.
Falta menos de 7 dias para o show do Radiohead em São Paulo. Desde dezembro já estava com meu ingresso em mãos, apenas aguardando o dia do show. Confesso que meu primeiro contato com o Radiohead, foi através do comercial da AACD para Síndrome de Down com 'Fake plastic tree' como trilha sonora.
Depois disso passei a pesquisar todos seus CDs e fiquei alucinado (como todo fã do Radiohead que se preze) com o lançamento de 'Ok Computer'. Cada novo CD lançado era sinômino de mais músicas para baixar em MP3. Mesmo com suas melodias e sonoridades não convencionais e algumas vezes, até mesmo difíceis de 'digerir' em um primeiro momento. Para quem gosta de coisas que saiam um pouco do óbvio e fórmulas prontas, sem dúvida é uma excelente pedida.
A great interview with Marty Neumeier, president of Neutron LLC. He talked your vision about the disconnect between what designers wanted to do and what the marketplace really needed - what businesses needed. Beside this, there are a lot of ideas and concepts to think about. Tip from Adaptive Path Blog.
Imagine você ter um serviço desenvolvido com um único objetivo: avisá-lo quando sua esposa, namorada, mãe, irmã, filha, ou qualquer outra mulher de sua vida, esteja naqueles dias. Pois é, muitos homens já sofreram nesses períodos. Talvez uma experiência comparada a andar pelos campos minados de Guiné-Bissau. Uma frase errada e BUMMM!!! Chegou 2 minutos atrasado do futebol?? BUMMMM!!! Não ligou para perguntar sobre a operação da mãe do chefe do ex-chefe dela de 5 anos atrás? BUUUMMM!!!
Para amenizar essas situações e salvar os eternos desencontros entre homens e mulheres, eis que surge o PMSBuddy.com. Parece uma propaganda das organizações Tabajara, mas o incrível é que o negócio é sério. Nesse site é possível se cadastrar e colocar todas mulheres da sua vida. Dessa forma, você sempre saberá as épocas de TPM e poderá compartilhar com outros casais suas experiências. Além disso, existem diversas dicas para lidar melhor com essas épocas, como enviar flores ou comprar lingeries para esposa se sentir sexy. Obviamente dicas patrocinadas por sites de e-commerce desses produtos.
Outra informação interessante é saber que hoje, nesse momento, existem pelo menos 577 mulheres de TPM. No mínimo, é bom pensar duas vezes antes de xingar uma mulher no trânsito.
Não importa qual geração você faça parte: Boomers, Tweens, Millenialls, Gen Y, Generation G, etc... De uma forma ou outra, todos acreditam que mudaram ou vão mudar o mundo. Sentimento extremamente forte e inspirador. É natural que toda geração acredite ser diferente e especial da anterior, inclusive é isso que incentiva as mudanças e quebras de paradigmas.
Posso não ter entendido direito a mensagem do comercial, mas fiquei com a sensação de que fazemos as mesmas coisas do passado. Apenas deixando as coisas um pouco mais "moderninhas", ou seja, o refresh do slogan da campanha. Antigamente pichar o símbolo da paz era um sinal de protesto e luta por um ideal, hoje faz parte da estética grafite da arte na rua. Pelo menos de minha parte, não gostei das associações que fizeram entre as gerações. Existem diversos valores, mudanças de comportamento e atitudes que são mais emblemáticos para retratar o "refresh" entre as gerações. Lógico que isso do ponto de vista sociológico e antropológico. Talvez como publicitário, teria feito a mesma coisa, pois esteticamente essas situações são perfeitas para fazer o link visual entre uma geração e outra.
Esse comercial é dica do Hugo que trabalhou comigo na Pande.
Este ano não assisti o Super Bowl até o final. Soube depois que o favorito Steelers ganhou da zebra Cardinals. Seria difícil esta edição superar a do ano passado, quando o Patriots buscava a temporada perfeita e teve seu sonho destruído espetacularmente a 39 segundos do final. Mas o motivo deste post não é falar sobre futebol americano, mas sim, sobre um detalhe que me chamou a atenção desde o início: o logo do evento.
De imediato quando vi pela primeira vez, já havia gostado do estilo limpo e elegante do logo. Bem diferente das edições anteriores, que pareciam mais uma demonstração dos plugins de Photoshop. Apenas após o jogo é que descobri que a agência responsável por desenvolver o logo foi a Landor. Vale a pena ler mais sobre o case.
Nessa última terça-feira, um dos mais admirados e copiados estúdios de design fechou suas portas. Espero que seja apenas um sintoma da necessidade, mais forte do que nunca, de se reinventar e inovar continuamente. Para estudantes de design que como eu, tiveram sempre a Designers Republic no bookmark de favoritos, sem dúvida é uma pena. De qualquer forma, resta um pouco de otimismo. Ainda mais lendo as palavras de seu fundador Ian Anderson: “I’m looking out the window and it’s a lovely sunny day - as it always is in Sheffield - and I think there are a lot of plus points. The Republic is dead… long live the Republic”
Muito bem feitas essas embalagens dos Mojitos da marca Rose's. Imagino que o briefing para a agência de design tenha sido algo como: Objetivo: Rejuvenescer a marca Público-alvo: Bartenders e jovens frequentadores de baladas Promessa: A bebida especial para pessoas descoladas como você. Assinatura: Curta a vida com estilo.
Para entender porque a marca Louis Vuitton vale quase 3 vezes mais do que a segunda colocada, um dos caminhos, é acompanhar a coleção que chegou as lojas no dia 9 de Janeiro. Esta coleção é uma homenagem ao estilo grafitti de Stephen Sprouse, transportando novamente o visual "street/rock and roll" para o universo do luxo. Combinação esta, que já foi utilizada em 2001, causando um verdadeiro furação no mundo da moda com a série Graffiti Bags. Essa série foi responsável pelas maiores listas de espera da história da grife. O que era então um símbolo de luxo intocável, ganhou ares subversivos e extremamente cool. Esta foi a porta de entrada para futuras parcerias entre o estilista Marc Jacobs da Louis Vuitton, com artistas como Takashi Murakami, Bob Wilson, Julie Verhoeven e Richard Prince. Graças a ações como essas, a grife conseguiu se afastar do ar decadente associado às emergentes de Miami, e ganhar um ar mais sofisticado para atrair mulheres modernas e descoladas que se identificam com o seriado "Sex and the City". Para fortalecer o conceito da coleção e potencializar ainda mais a marca como símbolo de luxo, foram desenvolvidos 3 skates (edição limitadíssima), à venda apenas na loja Louis Vuitton do SoHo. Junto ao grafiti de Sprouse no skate, você ainda leva uma caixa com o famoso monograma da marca para transportá-lo. O preço por esse "mimo" é de U$ 8,250, sendo que os lucros dessas vendas serão revertidos para a ong Free Arts NYC. Mais do que nunca o "objeto fetiche" de Jean Baudrillard se faz representado.
Agora caso sua preferência seja por algo menos "fútil" e goste mais de "arte e cultura", até o dia 28 de Fevereiro é possível conferir a retrospectiva da arte de Stephen Sproose na Deitch Project's em Nova York. O interessante é pensar no juízo de valor que utilizamos para definir o que é luxo e o que é fútil. Ir para NY comprar uma bolsa ou visitar um museu tem tanta diferença assim? Embora existam diferenças óbvias, a finalidade de ambas pode ser considerada uma demonstração de status.Ter ou saber mais do que alguém denota uma certa superioridade. No final das contas, a vaidade pode ser satisfeita tanto pelo consumo de bens quanto de conhecimento...
Na Veja São Paulo dessa semana, saiu uma matéria apresentando quem são os designers que "dão uma cara à cidade". Ironicamente, os designers gráficos que sempre se preocuparam em construir a marca de seus clientes, nunca tiveram a mesma atenção na construção de suas próprias imagens. Enquanto outros profissionais como publicitários e designers de produto, há tempos já fazem isso com enorme competência.
